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martedì 26 maggio 2009

Corso di Furniture Design

Corso di specializzazione nel settore del disegno industriale: Furniture Design.

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CORSI DI FURNITURE DESIGN

Il ramo del Disegno Industriale che si occupa dell’arredamento e dei complementi d’arredo si caratterizza da un’enorme quantità di microsettori e declinazioni. Come avviene nel campo della viticoltura e della produzione del vino, l’Italia è teatro di una produzione estremamente varia in cui è difficile trovare un denominatore estetico comune, se non proprio dovuto alla sua grande varietà di stili, forme e materiali usati.

In questo settore il nostro Paese, nel suo sviluppo produttivo, ha saputo coniugare l’innovazione tecnologica con forme armoniche in un giusto e raro equilibrio, considerando sempre la sua importante e ricchissima tradizione storica con cui è riuscita a stabilire un rapporto fecondo e non vincolante.

Il Furniture Design, di cui si occupa questo corso, si rivolge alla storia e alla progettazione dei complementi d’arredo, di quegli oggetti cioè, che fanno parte della nostra vita quotidiana, dedicati all’assolvimento di alcune funzioni fondamentali quali il riposare, il mangiare e lo stare insieme.

Il Furniture Design, per molti decenni, si è identificato con il Design Industriale inteso nella sua interezza, perché è la storia stessa del Design moderno che si è occupata, fin dai suoi primordi, di progettazione dei complementi d’arredo.

Al termine del percorso formativo lo studente avrà appreso le conoscenze necessarie all’approfondimento efficace di questa disciplina, attraverso l’analisi delle componenti principali che la caratterizzano, la sua storia, il suo sviluppo e le sue contaminazioni con l’uomo e l’ambiente.


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PROGRAMMA DEL CORSO
FURNITURE DESIGN: DEFINIZIONI, STORIA E MERCATI
Storia del Furniture. Panoramica cronologica delle correnti che l’hanno creato e fatto sviluppare.
Descrizione dei mercati che ha saputo coinvolgere e che ha soddisfatto. La contemporaneità: quali e che tipi di mercati sono serviti dal Furniture.
PRINCIPI DI ELABORAZIONE 3D
Generazione di oggetti 2D e 3D. Gestione degli oggetti .
ERGONOMIA
Esigenze dell'utente e requisiti del prodotto: usabilità, sicurezza d'uso, comprensibilità d'uso, "piacevolezza d'uso", verifiche di usabilità e di sicurezza. Rapporto uomo – ambiente - prodotto: riferimenti di antropometria, elementi di biomeccanica, problemi progettuali e criteri di intervento.
LE TECNOLOGIE DEL FURNITURE
Definizioni e sviluppi dell’elettronica, dell’informatica e della domotica in relazione al progetto di furniture.
Campi applicativi di queste tre realtà e della loro interazione con lo scenario. Il difficile rapporto con l’uomo.


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ZONE DEL CORSO
Il corso di Furniture Design è disponibile in TUTTA ITALIA:
Corsi a Milano, Brescia, Bergamo, Como, Varese, Monza, Cagliari, Parma, Sassari, Padova, Palermo, Bologna, Firenze, Venezia, Torino, Reggio Calabria, Reggio Emilia, Modena, e in tutto il territorio nazionale.
Corsi di Furniture Design a Roma, Modena, Reggio Emilia, Vicenza, Verona, Napoli, Taranto, Brindisi, Salerno, Genoa, Palermo, Ancona, Padova, Pisa, L'Aquila, Perugia, Lecce, Bari, Foggia e in tutto il territorio nazionale.

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Corso di Progettazione degli Spazi dedicati all'Accoglienza: Alberghi, Ristoranti, Banche,...

GRANDE NOVITA' nel settore del Interior Design, Corso di specializzazione: Progettazione degli Spazi dedicati all'Accoglienza. Grazie a questo corso potrai diventare Arredatore per Alberghi, Ristoranti, Banche, ecc.!

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CORSI DI PROGETTAZIONE SPAZI D'ACCOGLIENZA

Oggi il mercato dell’Interior Design tende a differenziarsi e a richiedere che i professionisti, ad esso dedicati, sappiano confrontarsi con ambiti sempre complessi e specifici. Questo corso, in particolare, intende formare delle figure professionali in grado di intervenire con coerenza ed efficacia nella progettazione degli spazi destinati all’ospitalità quali: alberghi, ristoranti, banche ecc. Si tratta di un’area che sta avendo un
forte sviluppo, sia in Italia che all’estero e che richiede una costante attenzione all’applicazione di stili e idee sempre più curate, rivolte ad un pubblico che dimostra di scegliere in maniera ragionata i luoghi dove farsi ospitare.

L’obiettivo del corso è fornire una conoscenza del mercato dell’ospitalità e gli strumenti per poter operare professionalmente nei vari settori che lo caratterizzano.

Al termine del percorso formativo lo studente sarà in grado di intervenire nel processo di progettazione, dall’ideazione all’esecuzione, di progetti relativi a quest’area. Saper gestire le varie parti del progetto, l’ambiente in cui si interviene, le risorse disponibili e gli obiettivi realizzativi da raggiungere, è indispensabile per poter porre delle basi di progettazione solide, che soddisfino committenti desiderosi di accontentare, con strutture ricettive accoglienti e particolari, clienti sempre più esigenti.


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PROGRAMMA DEL CORSO
GLI SPAZI DEDICATI ALL'ACCOGLIENZA: DEFINIZIONI, STORIA E MERCATI
Hospitality design: prerogative progettuali legati ai mercati dell'ospitalità, sempre più grandi e, soprattutto, sempre più settorializzati. Necessità progettuali di un ambito che vede nella soddisfazione e nel benessere
dell’uomo il suo obiettivo più grande.
CONCEPT DESIGN
Brief. Parole chiave. Immagini chiave. Schizzi e schemi progettuali. Concept.
MATERIALI E TECNOLOGIE INNOVATIVE
Materiali innovativi: materie plastiche; tessuti tridimensionali per rivestimento di pareti. Nuove tecnologie produttive: lavorazioni con macchine a controllo numerico. Nuove tecnologie informatiche e impiantistiche: domotica, sistemi bioclimatici.
FURNITURE DESIGN
Categorie di arredo e relative caratteristiche funzionali e dimensionali. Arredi: artigianali e industriali. Il disegno degli elementi di arredo. I prodotti di Industrial Design: tipologie e qualità.
PRINCIPI DI ELABORAZIONE 3D


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ZONE DEL CORSO
Il corso di Progettazione degli spazi d'accoglienza (Alberghi, Ristoranti, Banche) è disponibile in TUTTA ITALIA:
Corsi a Milano, Brescia, Bergamo, Como, Varese, Monza, Cagliari, Parma, Sassari, Padova, Palermo, Bologna, Firenze, Venezia, Torino, Reggio Calabria, Reggio Emilia, Modena, e in tutto il territorio nazionale.
Corsi di Progettazione degli spazi d'accoglienza a Roma, Napoli, Taranto, Brindisi, Salerno, Genoa, Palermo, Ancona, Padova, Pisa, L'Aquila, Perugia, Lecce, Bari, Foggia e in tutto il territorio nazionale.

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venerdì 22 maggio 2009

Corso di Progettazione degli Spazi Espositivi: Musei, Fiere,...

GRANDE NOVITA' nel settore del Interior Design, Corso di specializzazione: Progettazione degli Spazi Espositivi.
Diventa anche tu Arredatore per Musei, Fiere e Luoghi d'Esposizione Pubblici!

CORSI DI PROGETTAZIONE SPAZI ESPOSITIVI

L’Interior Design è una grande area della progettazione che si compone di settori sempre più in evoluzione. Chi vi opera, o chi intende farlo, è chiamato ad approfondire in modo sempre più dettagliato le sue conoscenze teoriche e le sue capacità strumentali. Da questi presupposti nasce questo percorso che punta alla formazione di una figura professionale in grado di operare nella progettazione degli spazi espositivi quali: musei, fiere e luoghi d’esposizione pubblici.

Questo mercato, in via di sviluppo a ritmi molto elevati, ricerca continuamente figure in grado di operare in modo professionale, sapendo apportare quelle idee e quelle soluzioni, credibili e giustificabili, che sappiano colpire il pubblico, ormai saturo di informazioni continue e concorrenti. Va aggiunto anche che per poter identificare di volta in volta il valore aggiunto all’intervento professionale è assolutamente necessario saper leggere i nuovi comportamenti del pubblico a cui è destinata la progettazione dei questi luoghi.
Questi sono presupposti che assegnano agli spazi dedicati all’esposizione una grande importanza strategico – economica, in cui le aziende investono in modo pesante.

Al termine del percorso formativo lo studente sarà in grado di gestire e prendere parte alla realizzazione, ma anche alla riqualificazione o al riallestimento, di uno spazio dedicato all’esposizione. Questo sarà possibile perché gli studenti avranno appreso gli strumenti per una giusta lettura della realtà in cui andranno ad operare, per una profonda capacità d’uso dei mezzi necessari ad una esatta lettura delle tendenze e dei trend e per una valida interpretazione e stimolazione dei desideri della committenza.



PROGRAMMA DEL CORSO
GLI SPAZI ESPOSITIVI: DEFINIZIONI, STORIA E MERCATI
Exibition design: dalla nascita ad oggi. Prerogative progettuali legati ai mercati espositivi. Caratteristiche principali i una metodologia progettuale a cavallo tra uomo e marketing.
CONCEPT DESIGN
Brief. Parole chiave. Immagini chiave. Schizzi e schemi progettuali. Concept.
MARKETING
Marketing professionale. Il mercato come modello culturale di relazione tra la domanda e l’offerta. Le leve operative di marketing: prezzo, prodotto, place, promotion. Analisi di mercato: fonti per la rilevazione dei dati relativi a consumi e bisogni. Beni posizionali e beni di lusso. I segmenti del mercato. Posizionamento sul mercato.
MATERIALI E TECNOLOGIE INNOVATIVE STRUTTURALI E COMUNICATIVI
Materiali costruttivi innovativi relativi alla progettazione di soluzioni espositive. Il ruolo e le potenzialità dell’informatica. Nuove frontiere della comunicazione: le realtà multimediali e grafiche.

ZONE DEL CORSO
Il corso di Progettazione degli spazi espositivi (Musei, Fiere e Luoghi d'Esposizione Pubblici) è disponibile in TUTTA ITALIA:
Corsi a Milano, Monza, Cagliari, Sassari, Padova, Palermo, Bologna, Firenze, Venezia, Torino, Reggio Calabria, Reggio Emilia, Modena, e in tutto il territorio nazionale.
Corsi di Progettazione degli spazi espositivi a Roma, Napoli, Taranto, Brindisi, Salerno, Genoa, Palermo, Ancona, Padova, Pisa, L'Aquila, Perugia, Lecce, Bari, Foggia e in tutto il territorio nazionale.

mercoledì 13 maggio 2009

Corso Design del Gioiello

Diventa anche tu Designer professionista del Gioiello grazie ai nostri corsi efficaci e professionalizzanti!

CORSI DI DESIGNER DEL GIOIELLO
Il Designer del Gioiello è un acuto interprete del sistema di segni e linguaggi che permea la vita di tutti i giorni. Intorno al corpo e ai nostri comportamenti esiste un complesso sistema di simboli che il designer di gioielli, grazie ad una sensibilità estetica peculiare e alla capacità di intuizione e proiezione, sa tradurre in oggetti e forme tangibili.
Progettare gioielli è un’attività fondamentale nel sistema della moda, sia dal punto di vista creativo sia per i suoi risvolti economici e produttivi.
Il corso si propone di trasmettere un approccio metodologico al progetto di design del gioiello oltre che le conoscenze per poterne diffondere l’identità.


PROGRAMMA DEL CORSO
TENDENZE E CULTURA DEL GIOIELLO
Che cosa significa tendenza: macro e seasonal trends;
Gioielleria e moda: complementarietà e divergenze;
Design, cinema, spettacoli: i modi dell’estetica contemporanea, le influenze sulla creatività;
Colore-non colore: cicli storici;
Inquadramento storico: XVIII, XIX, XX secolo;
Cenni sulla moda e sul costume delle varie epoche che hanno determinato le diverse tipologie del gioiello: Il XVIII secolo: raffinati gioielli per uno stile lezioso il Rococò; la rivoluzione industriale: nascita di una nuova
classe sociale, la borghesia; nuovi clienti e nuovi materiali: i sostitutivi dell’oro e delle pietre preziose;
Il XIX secolo: il Neoclassicismo; il Romanticismo e il Naturalismo; i grandi gioiellieri del periodo; L’Inghilterra vittoriana: il sentimentalismo; importanza della scoperta di nuove miniere d’oro e diamanti; l’influenza delle scoperte archeologiche; duplici effetti dell’industrializzazione; il XX secolo: nuove scuole di pensiero; i grandi gioiellieri del periodo; l’influenza dell’arte orientale; le grandi case di gioielleria; gli anni ruggenti: nuovi stimoli e nuove influenze; il cambiamento: il gioiello anni ’40; la ripresa economica: il gioiello anni ’50; Gli anni ’60 e il gioiello di design
MERCATO, DISTRIBUZIONE E COMUNICAZIONE
Analisi del mercato
Italia: le aree geografiche produttive
Il panorama internazionale: Europa, Usa, Asia
Le holding del lusso: Case history
La distribuzione
SVILUPPO DELL’IDENTITA’ DI MARCA DEL GIOIELLO
Branding: il potere del marchio
La comunicazione istituzionale
Comunicazione e gioielli: case history


ZONE DEL CORSO
Il corso di Designer del Gioiello è disponibile in TUTTA ITALIA:
Corsi di Designer a Milano, Palermo, Bologna, Firenze, Venezia, Torino, Reggio Calabria, Reggio Emilia, Modena, e in tutto il territorio nazionale.
Corsi di Designer a Roma, Napoli, Genoa, Palermo, Ancona, Padova, Pisa, L'Aquila, Perugia, Lecce, Bari, Foggia e in tutto il territorio nazionale.

venerdì 8 maggio 2009

Corso di Designer dell'Accessorio

Novità nel campo della Formazione Professionale settore Moda: diventa anche tu Designer dell'Accessorio grazie ai nostri corsi performanti e professionalizzanti!

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CORSI DI DESIGNER DELL'ACCESSORIO
Il Designer dell’accessorio è una figura professionale di rilievo nel settore moda. Da lui dipende l’individuazione del progetto creativo più appropriato da trasformare in un prodotto. E’ la figura che conosce il brand aziendale, sa captare e analizzare le tendenze del mercato per migliorare l’immagine dell’azienda.

Il Desigener dell'accessorio possiede le competenze specifiche del settore che gli consentono di scegliere i materiali, i prodotti e le tecniche più appropriate potenziando l’utilizzo delle attrezzature e producendo capi attuali. Per sostenere questo ruolo il Designer dell’accessorio deve saper lavorare in gruppo collaborando a stretto contatto con i Designer Modellisti ed i responsabili di prodotto.

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PROGRAMMA DEL CORSO
COMUNICAZIONE VISIVA
Analisi e produzione della comunicazione;
Il linguaggio progettuale;
Il sistema dei segni e dei simboli impliciti nel progetto del prodotto.
CONCEPT DESIGN
Creatività e concept: ideazione, creatività pura, creatività applicata, i materiali;
Progettare la progettazione: le fasi di sviluppo del progetto;
Tecniche di sviluppo: tradizionale, avanzata, la libera iniziativa;
Sviluppo bidimensionale: disegno tecnico, illustrazione;
Sensibilità formale e cromatica: psicologia della percezione;
Analisi delle tendenze moda;
Analisi di una collezione tipo: pianificazione e tempi, cartella colori, tendenza;
Progettazione di una collezione accessori pensata in stretta relazione con un marchio di abbigliamento: puntualizzazione per generi, scelta dei materiali, elaborazione formale.
STRUMENTI E TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE
Studio delle funzioni principali che possono necessitare per la rappresentazione del progetto con software specifici Photoshop e Illustrator: impostazione, creazione, gestione e modifica di alcuni elementi di progetto. Esercitazione per presentazione progetto al cliente o per presentazione immagini dell’impresa.
LABORATORIO DESIGN DELL’ACCESSORIO
Progettazione di una collezione accessori pensata in stretta relazione con un marchio di abbigliamento: puntualizzazione per generi, scelta dei materiali, elaborazione formale.

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ZONE DEL CORSO
Il corso di Designer dell'accessorio è disponibile in TUTTA ITALIA:
Corsi di Designer a Milano, Bologna, Firenze, Venezia, Torino, Reggio Calabria e in tutto il territorio nazionale.
Corsi di Designer a Roma, Napoli, Genoa, Palermo, Ancona, Padova, Pisa, L'Aquila, Perugia e in tutto il territorio nazionale.

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